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展厅设计来源于灵感,想要多一点新颖的点子也是要多看多学,借鉴别人好的精华,可是做设计主要还是创新,现在许多展厅设计师只会根据客户需求来模仿别人的作品,然而展厅设计师要结合一个公司的企业文化,参展主题,创意思维,成本控制这几点,设计在于创新,通过修改别人的设计来体现是不行的,每个企业都有每个企业的特殊的地方,再说了展厅设计公司也不是复印店。其实,在单纯地利用设计元素方面,我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体,同样的色彩,同样的设计法则,那为什么我们没有达到他们的高度呢?撇开“机遇”“文化”不谈,“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁,忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师,不会被一个“忙”字淹没,他会忙里偷闲,让心静下来,保持一方自己的天空,独立思考。偶尔自我封闭一回,做一做“井底之蛙”未尝不可。设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个性而个性。在展厅设计时,一般根据展品的具体情况和现场气氛要求,灵活运用灯光的特点进行艺术设计,通常的方式有:1、现代展厅以成为充分利用高新科技产品的舞台,展厅装修中利用声、光、多媒体与空间展示形象的结合,可以创造出一种逼真的、多视角的展厅环境。2、用高照度的灯光,重点突出展厅对象,有时也结合自然光源,使照明具有一定范围的可调性,而多重光投射加上照度的变化所产生的光影变化可以制作出更为复杂的三维“光雕塑”效果。可调式射灯、轨道灯是其最常见的照明灯具,另外洗墙灯、聚光灯等也是常用的重点照明灯具,多用于绘画、文物、立体展厅物等的展厅。3、利用灯箱、灯柱来塑造空间和活跃气氛。灯箱与灯柱本身就存在一定的空间艺术造型,灯箱上的内容也是展厅必须传达的信息。在这个基础上,加入灯光强调,发光的立体艺术形象会给观看者更强的记忆,同时也为空间丰富了层次。4、利用光色的变化来烘托空间气氛。闪烁的灯光在视觉上是最能引起人的注意视线。在现代展厅中,常通过电脑控制,使各种灯光产生音乐般的节奏变化,但是这种形式的灯光表现方式多用在表达中心主体的空间,不可到处都用。5、用灯光的明暗,配合空间造型,突出重点展厅区域。为了强调展厅空间自身的设计风格与特色,在环境照明上,一般采用隐蔽式的灯槽或镶嵌灯具作为主要光源,光源多使用荧光灯和紧凑型荧光灯。有些展厅空间为获得一种较强的灯光视觉效果,有意加大环境光照与重点照明之间的对比,以此来强调展厅物,营造空间氛围。原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,不附庸风雅,具有独创性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,标新立异,那就大错特错了,设计师又不是一敲锣,便吸引众人的杂耍者。在展厅设计中设计师应融入一些个人的创意思维,为客户在展览会中吸引浏览者的眼球,让其记住这个展厅记住这个品牌,这才是我们设计师应该突出的重点之一。志高展示作为企业主题展馆建设引领者、红色文化基地打造践行者、文化产业创新服务倡导者,文化为源、创意为先、科技为基、服务为本的宗旨;主营业务涉及文化传承、智慧展示、影视创作、新媒体交互及数字科技等五大领域。力求以专业的视角、创新的思维、高新的技术、卓越的团队及市场需求为导向为客户提供卓越的创意与服务。
展厅设计的数字化趋势越来越大 1、展厅设计的发展历史 中铁建投企业形象展示厅  现代展示展览理念形成于二十世纪末,但人类对展示的应用则早得多。从古人树立起图腾碑柱,开展各种庆典祭祀活动开始,这种体现着原始的意念、具有一定的空间排列以及功能的大型摆设,成为人类历史上空间展示的启蒙篇章。  在工业革命时期,1851在英国举行的首届国际博览会上,通过工业化的空间展览的形式,让人们透过工业革命这面镜子,看到了工业革命给人类生产和生活带来的巨大而深刻的变化,展示突破了地域的界限,为欧洲乃至世界各国,带来工业革命的信息之光。  第二次世界大战之后,第三次科技革命为信息控制与传播带来巨大革新,同时也推动了展示的发展。各种专题性和综合性的博(展)览会逐渐增多,在其影响下,以交易为目的的各类展览会、展销会、交易活动风靡全球。观众们在参与的过程中,早已不满足于简单的传统陈列展示,新技术、新材料 大量引入展会当中,以承载和传达更多展示信息。时至今日,展示活动不再是由单纯的展体构成,已扩展到展览、商业、环境、生活娱乐等一切人类活动,几乎包容 了与现代设计相关的所有学科内容。 中煤榆林煤化工      2、数字展厅启蒙阶段   传统的展厅利用空间、材质、灯光、动线等设计要素,对展示的环境以及流程进行设计,采用静态陈列的形式传达内容(图1),观众在陈列的展品当中,选择自己需要的内容进行观赏。  随着受众对审美水平和对信息质量的需求度日益提高,传统陈列式的单向传播已经不能满足客户的需求。为了增加吸引力,许多展厅开始引入特殊造型、讲解人员、宣传表演、观众留言等内容对静态展示进行补充。然而,要获得良好的展示效果,需要为客户提供更加有趣以及具有信息互动性的参观 体验,多媒体数字展厅无疑是展厅设计中,信息承载量与互动性极佳的新兴展厅类型。   多媒体数字展厅,亦称数字展厅,具有以下两项特点:数字展厅是指在展示设计中引入计算机数字影像技术,并以数字影像作为重要传播载体,充分运用图、文、声、像、动画等综合表现手法吸引参观者的展厅形式。对比以往静态的陈列展示,这种多方位的传播形式具有更高的趣味性以及信息承载 量。  数字展厅同时是利用先进的科学技术,实现展示内容数字化以及人机交互的展厅形式。例如在201110月正式开馆的中国进出口交易会发展史陈列馆,在自身的结构以及功能说明展示当中,以触摸屏取代传统静态招贴地图,通过精美的动态三维图像直观展现广交会展馆“所处区位”、“展馆 分布”、“区域展示”等内容,让使用者不但能直观轻松获取广交会展馆的海量信息,还能用虚拟漫游的形式游览广交会各个展馆,亲身感受广交会这个亚洲规模最 大、功能齐全的现代化展馆。数字展馆利用数字科技引发观者的兴趣,通过用户的自主参与达到人机交互的效果,从观者的兴趣点中传达信息,从而实现更具传播价 值的展示。  早在二十世纪末,展厅的数字化进程已经开始悄然开始;随着数字展示以及互动科技的成熟与成本降低,数字展厅在二十一世纪初进入开始蓬勃发展。2000年德国汉诺威世博会仍以绿色园林以及开放空间作为展示设计的主体,然而到2005年的日本爱知世博会上,各类高精尖科技已经成为一 大亮点,法国、英国、约旦、以色列、中国等多国展馆以及众多的日本本土展馆,都纷纷在场馆中引入数字技术进行展示。至此,多媒体数字展厅开始在世界范围内 的展厅设计中,成为一股新的潮流。  数字展厅真正开始走入国内大众的视野,则是从2010年上海世博会开始。七千多万的参观人数创下了历届世博之最,也引发国内对数字化展厅的热潮,推动数字展馆在国内的成熟与普及。如今在中国的许多城市都有数字展厅的影子,在大中型城市中的数字展厅更是种类繁多,仅在广州就有近二 十个与数字技术相关的展厅,数字化的展示俨然已经成为展厅的发展主流与未来方向。  广州美术学院新媒介专业早在1999年成立之初,便开始与声光电等数字化技术相关的设计研究,从05年爱知世博会开始参与国际 数字展厅的设计,到08萨拉戈萨世博会以及2010上海世博会的洗礼,如今的新媒介专业形成独特的结合媒体、空间、数控的教研方法,并积累了相当的数字化 展示的设计经验。  数字展厅因其所使用的技术复杂、种类繁多,无论实在设计上还是工程技术上都有一定要求。常见的有单点/多点触屏、投影/LED影像互动、数字沙盘、环幕/弧幕/球幕影厅、全息成像、水幕表演、综合材料装置等内容。通过设计的包装之后,图片、文字、视频、音频、动画等一系列信息在 展厅空间当中获得多维度的诠释(如图3),创造令人耳目一新的参观体验。   3、新形势下展厅的发展趋势  在国内的多媒体数字展厅发展的热潮中,各种新技术、新形式逐步为人们所认同,各种高新科技技术通过各种艺术手段加以组合应用,展厅具备了更大的信息内涵与吸引力,深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义,在为观众带来视听等多维度娱乐的同时,也大大传播与提升了品牌的价值。  在个人与企业受众日益普及的同时,数字展厅的发展也带动了相关展厅设计、电子设备行业的发展,促进技术的成熟与创新,得益于此,数字展厅在我国自本世纪至今,逐步形成良好的发展态势。  目前,国内已经涌现了一批优秀的数字展示企业,在数字展馆的策划、设计,以及三维内容制作技术已经达到了国际水平,广州市凡拓数码科技有限公司就是其中的佼佼者。天河智慧城体验中心,深圳特别合作区云计算体验中心,中国进出口交易会光辉历史展厅等都是凡拓数码总策划总设计的精彩案例,代表了国内的最高水平。  在未来十年时间内,国内数字展厅将进一步向标准化、主题化、交互化、人性化的方向发展,逐步与国际数字展馆的设计标准接轨。  多媒体数字展厅的实现得益于视觉艺术、文化传播与科学技术的协同创作,仍有许多需要共同探索的课题。从新媒介综合设计的角度看 数字展厅,未来的数字展厅设计师们面临的挑战还很多,例如展示设计主题统一与技术形式的多元化的处理,如何达到创新实用技术达到更好地与艺术的结合,运用综合手段触发情感化的展示交流——塑造深层次的传达效应等课题,都可以作为数字展馆设计研讨改进方向。 
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